中國皮影戲正面影身第一“家”

——陸豐皮影戲導演彭美英講述首創皮影戲正面影身親歷記

黃俊杰 ?整理

1978年12月，我為了滿足舞臺的需要和群眾欣賞的需求，創新思路，首創了中國皮影戲的正面影身，使皮影戲的表演更加逼真，更加生動，更加富有藝術魅力。據中國民俗學會副理事長、國家非物質文化遺產保護工作專家委員會副主任委員、中國著名民俗學者、民間文藝學家烏丙安老先生所說：“中國皮影戲正面影身天下僅此一家。” 全新的正面影身給陸豐皮影戲帶來了重大的突破，實現了這門古老藝術的驚人創舉，也徹底打破了中國皮影戲一直以來千篇一律采用側面影身的單一格局，成為皮影數百年來最重要的創新。

2013年10月，廣東省文化廳直接點名陸豐皮影戲上京參加中央電視臺的節目錄制，說是烏丙安老先生推薦的。烏丙安老先生在網上查看中國皮影戲時，意外地發現了陸豐皮影戲的正面影身。據說，他當時驚喜地說：“全國的皮影戲，唯有陸豐的皮影有正面影身，生動形象，靈活自如，太美了。這是在傳統影身的基礎上進行的大膽改革、創新，又不失傳統藝術的韻味。這是全國沒有的，要推薦到中央臺對話臺灣臺中的布袋戲。”

2013年11月4日陸豐皮影戲在中央電視臺中文國際頻道《城市1對1》欄目里，以傳統劇目《飛天》、《八仙鬧海》的精彩演出，與臺灣臺中布袋戲對話交流，展示自己獨有的風采，并深入探討了海峽兩岸兩個掌上民間藝術的傳承創新之路。

1978年以來，陸豐皮影戲先后四次進京獻演，赴日本友好文化交流，赴香港參加“國際綜藝合家歡”演出；參加了第二十一屆國際木聯大會暨國際木偶節、中國（深圳）文博會、上海世博會、香港迪斯尼樂園等一系列重要的文化活動。近期，廣東省非物質文化遺產百集電視紀錄片《探尋?傳承》在南方電視臺TVS1播出了陸豐皮影戲。

陸豐皮影戲起源于宋朝年間，早于明清時期出現的陜甘、河北皮影。其在民間幾經滄桑，傳承了古代閩南語系的基因，又得陸豐民間習俗的孕育，唱腔音樂豐富，地方特色濃厚，繪畫、雕刻精致，表演生動逼真，優雅可觀。2006年5月經國務院批準，陸豐皮影戲列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2011年11月27日，中國皮影戲（含陸豐皮影戲）參評世遺，被聯合國教科文組織公布列入世界人類非物質文化遺產名錄，是汕尾市首個也是唯一一個被評為“世遺”的項目。

不要小看這小小皮影戲，它可是一門綜合性的技藝，需要綜合性的傳承。譬如，選皮制皮本身就是一門技藝，雕刻也是技藝，操縱還是技藝。但是，更為關鍵、也更為重要的是它的影身表演，這是直接讓群眾欣賞的，也是最能體現皮影戲的藝術魅力的。我是學戲劇表演的，本是陸豐正字戲的一線演員，也是陸豐正字戲的導演和藝術指導，看到那些傳統皮影戲用一根小木條固定在側面影身的喉部，表演起來，不是四肢僵硬，就是腳在晃蕩，很不好看。我就琢磨能不能讓它們“活”起來，像人一樣的表演。盡管當時有個別人持反對意見，但我在劇團領導和同志們的支持下，力排眾議，潛心鉆研。

1975年，在排練《白蛇傳》時，我借助長期的舞臺表演經歷，又根據皮影的實際要求，對傳統皮影表演方式進行了大膽創新，運用戲曲中的步法、手法、身段、水袖、武打等表演程式，對影身的每—個關節進行改革，使之手腳活動自如，每個關節都能動起來，可以表演出諸如蹲、轉身、走慢臺步與快碎步，甚至可以踢腿、劈叉、金雞獨立等豐富的舞蹈動作，充實和豐富了陸豐皮影戲的表演技法。

1978年，排練《哪吒鬧海》時，因為是側面人物影身，只注重影身造型傳統的繪畫雕刻技藝，所以在排練哪吒出世的那一場面時效果總是不好，“我想如果哪吒是正面的，就像真正的人那樣，那就可以讓觀眾看到他更多的動作與細節變化嗎？”這個意念從我的腦海飄過，馬上就定格了：“對，把哪吒設計為正面影身！”于是，我將自己的想法說給美工師聽，并與美工師共同探討研究，創設出高約35厘米、五官輪廓分明、四肢比例與真人相仿、眼睛能轉動、嘴巴可開合的皮影正面影身。再表演《哪吒鬧海》時，哪吒出世的那一場面產生了令觀眾驚詫的藝術美感與藝術效果：只見從盛開的蓮花中突兀而出的小哪吒先是揉揉眼睛，接著睜開兩只大眼睛左右轉了幾下，兩只肥圓的小手雙手舉上左右扭動著身子，伸伸懶腰，便在蓮花中手舞足蹈起來，然后調皮地從蓮花上跳了下來。在“龍王慶壽”一場，我又設計安排了四只正面小青蛙手捧大嗩吶，跳著舞在起勁地吹奏。這一幕，不但視角效果非常好，而且還大大地提高了皮影戲的藝術性和觀賞性。此后，這出戲演到哪里，哪里便是場場爆滿，觀眾個個喝彩。陸豐皮影的正面影身帶來了很大的轟動，使陸豐皮影更加遠近聞名。

在劇團領導重視支持下，我們定下了一個新的挑戰：要向更高難度的藝術技巧沖擊。于是，以正面影身表演取材于敦煌壁畫的《飛天》。劇團領導于上個世紀80年代初請來了時已70多歲上海美術電影制片廠的虞哲光先生來到劇團幫助我們整編劇本和設計影人。

回想起來，要將“人”表演的敦煌舞蹈用皮影來表演，也即是說，用皮影來表演影身多、表現手法細膩、色彩運用豐富、舞蹈動作、藝術造型很多的《飛天》，談何容易！當時皮影劇團里很多人怕演不成，心生畏難情緒。我鼓勵他們：“藝術需要創新，更需要跨越，需要繼續提升；只有創新、跨越與繼續提升，才能讓藝術臻于完美，魅力無窮！”1980年，經過許多個日日夜夜的苦思冥想到深思熟慮，經過了多少次的嘗試、苦練，終于在大家的共同努力下，延續陸豐皮影劇團特有正面影身演繹的敦煌舞蹈《飛天》在優美古典的音樂聲中翩然舞動，引起了更強烈的反響。《飛天》中的6個仙女和琵琶仙全用了正面影身。其中雅致的琵琶仙一個影身身高約70厘米，在3名演員默契的操作下，手持琵琶，輕歌曼舞，舒展自如，而四樂仙、兩飛仙的影身艷麗通透，清新秀美，個個純靜高雅，體態輕盈，姿勢優美，長裙飄曳，彩帶飛舞。操縱的穩健準確、表演的細膩傳神；造型精美高雅的琵琶仙跳“反彈琵琶”等高難度的各種敦煌舞蹈動作，細致入微，優美至極，從而再現了絢爛而悠久的敦煌文化，表現了仙女們對自由光明與快樂美好的追求和向往，讓敦煌舞蹈在皮影戲中的表演凸顯出古典高雅、優美動人的藝術效果，演出獲得了巨大成功。

1984年，應國家文化部邀請，《飛天》與《雞斗》《哭塔》等劇上北京參加國慶35周年獻禮演出； 1987年受廣東省人民政府指派，劇目《飛天》等赴日本兵庫縣、神戶市但馬，丹波、小野等地進行友好演出； 1988年，《飛天》等皮影劇目被廣東電視嶺南臺錄制后在少兒節目中播出；1991年應香港市政局邀請《飛天》等劇目赴港參加“國際合家歡”演出； 1994年，在廣東省文化廳的安排下，以《飛天》等皮影劇目為德國木偶、皮影專家一行4人作了專場演出。正面影身表演藝術均令人嘆為觀止。

在原載1984年《廣東省藝術特刊》第八期中有篇《周巍峙、吳雪等同志盛贊陸豐皮影戲》的文章記載：“10月10日，文化部副部長周巍峙看了專場演出后，上臺與演員合影，并稱贊說‘演得很好，有出新’。文化部顧問、文學藝術委員會副主任吳雪在10月11日上午的座談會指出‘《飛天》太好看了！很美，電影也代替不了這種皮影藝術’。”

與正面影身息息相關的是演員的操縱水平與表演技巧。在改革影身關節、創新正面影身同時，我對演員的操縱技巧也進行了改革、提升。

在傳統的皮影戲中，一個影身由一位藝人操縱，而改革后的陸豐皮影因為更注重藝術表演，加上是正面影身，影身偏大，關節又多，一個影身一人操作可能會顧此失彼，需要兩人甚至三人同時操縱，而兩三人同時操縱就一定要做到操作到位，配合默契。更為重要的是，要達到人影合一，實現皮影表演的最高境界。這無疑又給我在指導上帶來了更大的難度。因此，我首先要求操作影身的演員要將整出戲的音樂旋律、節奏、鑼鼓經等記入大腦，做到哪個音樂節奏旋律配合哪個動作、場景，滾瓜爛熟。其次，要求操作影身的演員要心無旁騖，精神高度集中，要將情感融入影身，達到“人影合一”的境界，并熟練掌握各種表演技巧。這樣，使得兩人或三人的操縱如同出自一人之手，達到無縫對接，高度默契。再次，輔導皮影戲演員準確把握角色性格，運用科學的發聲方法，提高唱念水平，讓美的唱念唱出人物的內心感情，彌補皮影人物面部無法表情的不足。如《白蛇傳》中的白素貞、小青、許仙等的表演和唱念，大大豐富了人物的思想個性和情感。

正面影身的開創是在保留皮影戲傳統藝術的前提下進行改革的，它既保留了傳統側面影身的表現，又彌補側面影身所不能及的不足之處，使皮影戲的表演藝術更加完美，更加耐人尋味，使藝術更上一個臺階。最近陸豐皮影劇團又排練了《八仙賀壽》一劇，有12個角色，除東方朔，其余包括王母、漢鐘離、李鐵拐、韓仙子、何仙姑等十一個角色都是以正面影身出現。這個戲也同樣在央視國際頻道《城市1對1》播出，效果非常好。

陸豐皮影一路走來，亮點頻出，甚為輝煌。創作了多部優秀的皮影戲，先后榮獲多個獎項，應邀前往日本進行文化交流，獲得了專家和觀眾的好評。近幾年來頻繁參加世界級、國家級展演比賽、并屢獲大獎。2010年至2014年分別參加第6、7、8、10屆深圳世界文博會展演；2010年7月，陸豐皮影戲參加“金獅獎”第三屆全國木偶皮影中青年技藝大賽，榮獲優秀表演獎；2010年7月陸豐皮影戲應邀參加上海世博會廣東活動周展演；2010年12月，陸豐皮影戲優秀劇目參加在唐山舉行的“金獅獎”第三屆全國木偶皮影大賽榮獲大賽銅獎和影身制作獎。2011年國慶期間參加東莞國際動漫博覽會展演；2011年11月23日，參加在廣州舉行的第十一屆廣東省藝術節，榮獲“優秀劇目獎”、“優秀表演獎”、“舞臺美術獎”。2012年5月27日至6月3日陸豐皮影戲應邀參加在中國成都舉行的“第21屆國際木聯大會暨國際木偶藝術節”，《哭塔》一劇榮獲“最佳傳承獎”。2012年11月4日和11月10日，陸豐皮影戲在中央電視臺中文國際頻道《城市1對1》“掌上乾坤”欄目對話臺灣臺中布袋戲，向全球展示陸豐皮影戲優秀傳統文化藝術。陸豐皮影戲受到中外觀眾的高度贊揚，正面影身備受推崇。

通過正面影身的創新，打破了我國皮影戲側面影身的思維定勢與表演模式，填補了我國皮影戲對影身研究領域里的空白，推動了我國皮影戲的創新發展，為文藝事業做出了一定的貢獻。