正字戲

陳守繼

正字戲，一稱正音戲，唱念兼用，中州音韻和洪武正韻。長期扎根于海豐、陸豐兩縣，歷史上曾經在潮州等地流行，也曾經到香港和東南亞等地活動。

正字戲的正生，傳到李賢(建國后病逝)共廿四代，它的第一代應在明初。碣石衛及其所屬的海豐、捷勝等千戶所城內，明初都建城隍廟戲臺，其中的海豐戲臺，碑載“洪武廿八年建”。當時，軍人的“軍話”，在其后裔聚居的青壙、坎石潭等村一直保存，與正字戲的語言略同。一說編于明嘉靖，一說編于清乾隆的《碣石衛志》，其手抄殘本載：“洪武年間……戌兵散蕩飲喝，聚賭情奕，而肇毆斗之禍，衛所軍曹總官有見及此，乃先后……聘來正音戲班”。1975年，潮安縣出土一本中州音韻和洪武正韻兼用的手抄劇本，卷首題：“劉希必金釵記”，卷末題“新編全相南北插科忠孝正字劉希必金釵記卷下，宣德七年六月在梨園置立”。這個標明“正字”的劇本，個別地方有“癡哥”、“風梭”、“接面兒”等潮州和海豐常用的方言。宣德年間，正字戲已經在廣東東部流行。

萬歷黃紳《石橋場土城記》，說碣石衛“國初以來”，“歌舞相聞”。碣石衛，明初以后軍事地位不斷加強，“弘治中，設惠潮守備于碣石衛”。“嘉靖間，設守備碣石水寨指揮一員。駐剳碣石寨，以都指揮體統行事，領船大小三十八只，官兵一千一百五十四名”。該衛軍城隍戲臺一直存在，萬歷五年，潮惠指揮使，碣石衛總兵侯繼高，又建碣石玄武山祖廟戲臺，演正字戲。在潮州，嘉靖年間，正字戲演出《蔡伯喈》，劇本于1958年在揭陽縣出土。徐渭《南詞敘錄》說：“今唱家稱弋陽腔，則出于江西，兩京、湖南、閩、廣用之”。嘉靖前后流傳下來的劇目，有《目連救母》和以關羽、尉遲恭、包拯為主角的《單刀赴會》、《壩陵橋別》、《古城會》、《國公犁田》、《國公釣魚》、《國公洗馬》、《袁文正還魂記》等。這批劇目，多屬一人主唱、語言也多通俗曉暢。以大鑼大鼓伴奏，唱腔高吭激越，似唱似念朗誦性很強，“流水板”，比比皆是。行當為“八柱”制。武戲熾熱、火爆、旗軍不執刀，一律執五色方形旗，專事“調陣子”；武打“單打單”；多用各式旗幟和火彩紙炮，《壩陵橋別》中，曹操向關羽敬酒，關羽酒灑寶刀，運用火彩，使刀上忽然火起。臉譜古樸，關羽、包拯等的臉譜，與梅氏綴玉軒所藏的明代臉譜略同。冠戴服飾，則與海豐等地明代城隍廟、媽祖廟、關帝廟的塑像類似。這批劇目還聯系著頗為顯著的道教色彩，槍刀把子和戲箱，都繪道家的太極圖案；“流水板”和正字道(語言和正字戲相同的一支道教)唱讀經文的“頌”腔調、板眼相同；開場前的[三報鼓]，鑼鼓點講究“三十六天罡，七十二地煞”；凈棚與道士“謝土”一類道場一乎無異，手執的三股叉一樣，晝貼的紙符一樣，灑雄雞血和撒鹽米五谷都一樣……。

崇禎末年開始，農民起義繼以抗清斗爭，清康熙元年至八開，清廷又強迫沿海居民內遷三十至五十里，并有碣石鎮水師總兵蘇利反遷界的戰爭。動亂之中，正字戲的一線生機。仍然綿延不斷。崇禎十三年，海豐城隍廟，有正字戲演，當時傳來朱由檢自縊噩耗，立即息鼓。康熙八年，碣石鎮總兵苗之秀，造筑新城，并建城隍廟(一稱都督府廟)并戲臺，該戲臺定例：神誕演正音戲。

清初的動亂結束，正字戲漸趨興旺。乾隆初年，吸收閩南四平戲等的藝術，形成九角體制，擁有曲、昆等多種聲腔的劇種，出現了空前的繁榮。僅碣石一地，已有三座演正字戲的戲臺，又增加東關、北關關帝廟兩座以演正字戲為主的戲臺。而且，乾隆十五年，把玄武山戲臺擴建為臺面寬五丈二尺左右的大型戲臺，供兩個正字戲班合演。玄武山兩班合演，自乾隆十五年至1951年，每年演一個多月，歷二百零二年，管理演戲事務的總理芳名，都逐年錄于總理館墻壁。演戲的主要定側，一直相沿不變：“正出”演《三國》戲，合演的第一天，開臺演《搬大仙》：“團圓戲”演《三元記》。《搬大仙》，藝人也稱《搬吳本漢》，系乾隆碣石鎮總兵吳本漢所編，是玄武山特有的一個劇目，內唱四句昆腔。《三元記》唱曲。“邑人自白字戲年稍長者，多到正音戲班學戲”，由來己久；乾隆四十二年，海豐縣黎涌鄉貢生黎承柱，從閩南買來一個“福建班”做班底，建正字雙喜班。雙喜班連續活動到1960年，歷一百八十四年，其班底“福建班”所帶來的昆戲《搬十仙》的專用導具象牙奏笏，和昆戲《仙姬送子》的專用導具兼作太子爺奉祀的木雕嬰孩，都毀于文化大革命。奏笏以象牙制作，木雕嬰孩當作太子爺奉祀，未見于其它正字戲班，而在閩南四平班中卻有所見，《搬十仙》等劇，與閩南四平戲又相同，有人認為這個“福建班”是四平班；雙喜班的創立，開始了“正字”與“舊平”的合流。

正字戲從閩南四平戲中搬演了四平腔、青陽腔和昆腔等大批劇目。咸豐年間，海豐、陸豐戲班備有叫做“三十六單頭”的戲單，即大紅紙帖挾以木板，木板刻“通堂平安”和戲班名，紅紙帳書寫三十六個劇目，以作“神頭”總理點演。團圓戲”之用。正字戲的“十二真本戲”都著錄其中，它們是四大苦戲：《琵琶記》、《白兔記》、《荊釵記》、《葵花記》；四大弓馬戲：《鐵弓緣》、《馬陵道》、《千里駒》、《義忠烈》；四大喜戲：《三元記》、《五桂記》、《滿床笏》、《月華記》。其中的《荊釵記》，在同治十一年貝淑儀手抄劇本，上標“生、旦、外、占、末、丑、凈、夫、小、雜”十角，是青陽劇本。十二真本戲，閩南四平戲都有同名劇目。1960年，原雙喜班改名的陸豐雙喜劇團上閩南演出，與四平戲老藝人曾憲乙交談部分傳統劇目，凡兩個劇種同名的，劇本、唱腔、表演以及扮相都相同，其中，見諸“三十六單頭”的，有《三元記》、《伯喈認像》、《歲帕記》、《百花亭》等。“三十六單頭”的唱腔、曲為主，昆為次。曲包含了弋揚、四平、青揚諸腔；清閩臺黃茂生《迎神竹枝詞》說：“大吹大擂四平昆”。“三十六單頭”的昆，多以大吹大鼓大鑼伴奏，也具有“大吹大擂”的特點。光緒四年，知名的戲班有榮喜，雙喜、榮福、老永豐、老聯福、新聯福、金字太華七班。他們曾由樂師貝淑儀領頭，聯合海豐、陸豐西秦、白字諸戲班，買了海豐縣城一塊名叫“浮永蓮”的地皮，籌建梨園會館，后受挫于當地的吳姓豪紳。在這前后，正字戲搬演少許的雜調劇目和亂彈劇目，亂彈劇目的唱腔與西秦戲的“正線”一樣。清代，正字戲在潮州繼續流行。潮州田元帥廟咸豐九年重收，有碑記文：“正音班每年班艮二元……敬神”，在碑文提到的各劇種中，正音戲名列榜首。咸豐以后，衰落很快。光緒王定鎬《鱷渚摭談》說：“潮屬菊部……，正音、西秦、外江一類不過數班，獨白字班以百計”。正字戲已經遠不及白字戲。據清末從藝的正字戲藝人張細抱等回憶，潮州的正字戲表演比較細致，并且不演提綱戲。

清末民初。正字戲退出潮州，在海豐，陸豐，則開始盛行沒有唱腔的提綱戲。正生鄭乃二遺留的一本提綱戲演出本，封皮題“宣統君元年歲次已酋年二月十五日置”，載戲十多出，其中七出系宣統元年抄錄，這七出，除一出《鴻門宴》，其余都是三國戲。宣統以前，正字戲已經深入農村，為適應文化落后的觀眾，便把某些傳統劇目刪棄唱腔演出。后來，潮劇以及粵劇等涌入海豐、陸豐，營業受到威脅，尤其是“神頭”總理為尋求刺激，要點演新戲，于是戲班便大量編演提綱戲；二十世紀三十年代以后，甚至戲箱中備了很多演義、小說，以便隨點隨演。提綱戲有由特定的吹打牌子和特定的表演程式構成的“排場”；高臺場、祭纛場、行兵場，劫營場、水戰場、翹腳場、卷仔場等三十多種，大多原出傳統的“關公戲”等三國戲，凡新編劇目，皆可套用。適應著提綱戲的需要，行當增加了白面、帥主、白扇三行，即由原來的九行增加到十二行。

1925年，在中國共產黨和彭湃的領導下，由正字藝人鄭乃二發起，海豐、陸豐正字、西秦、白字三個劇種的，藝人組織梨園工會。把班主趕走，戲班民主管理，收入按勞分配。1927年11月，海豐蘇維埃代表大會通過“改良戲劇”的決議草案。這項草案未及實施，革命遭受挫折，藝人有的被殺害，有的逃難他鄉，不久，日寇經華，海、陸豐滄陷，許多藝人餓死于1943年的大饑荒，正字戲瀕臨絕境。中華人院共和國建立前夕，只存四個行頭破舊的班社。但保留的劇目仍然比較豐富，屬各類聲腔的一百七十多個，其中，曲戲占百分之七十左右，昆戲占百分之二十以上；提綱戲二千多個，以《三國傳》著名。它們的地方色彩顯而易見，《搬福建仙》唱梨園戲的Ⅱ羅哩嗹曲，曲戲的唱腔受白字戲、潮劇的影響，具有“重六”、“活五”等音樂特性。武打吸收了當地春節拳術表演常見的“拳對打”、“捧對打”和“殺千刀”等，道具則有當地的漁婦笠、漁婦頭巾、棕屐、術臉盆等……。

建國以后，在黨的“雙百”方針指引下，正字戲獲得新生。1950年，永豐班、雙喜班先后改建為海豐新生劇團，陸豐新民劇團。1953年，這兩個劇團分別正名為永豐正字劇團和雙喜正字劇團。開始招收女演員，改交了歷來全男班的狀況。由于積極培養新演員，不久也改變了以演提綱戲為主的狀況。1953年以后，永豐劇團挖掘整理了《百日緣》、《百花贈劍》、《古城會》、《金葉菊》、《張飛歸家》等一批優秀傳統劇目，既保持古老質樸、雅俗共存的藝術特色，又有所創新發展，頗受群眾歡迎。

1960年，永豐、雙喜兩個劇團合并為汕頭地區正字劇團，陸豐縣又新建陸豐正字劇團，均在運用傳統藝術表現現代生活方面，取得可喜成績。十年浩劫期間，兩個劇團解散。1980年，陸豐正字劇團恢復建制，翌年，整理改編的傳統劇目《換烏紗》，受到海內外觀眾的贊賞。